Už se neskrývám: s Rebeccou Salvadori o vizuálním mapování hudebních scén

Salvadori v rozhovoru hovoří o výhodách realizace projektů na zakázku (commissions). Zamýšlí se také nad svým stále se vyvíjejícím filmem Messengers (2022–), vztahy s filmovými mediálními strukturami a důležitostí transparentnosti při práci na konkrétních hudebních scénách a prostředích.Rebecca Salvadori a umělci Saint Abdullah a Eomac představili svůj nejnovější film A Forbidden Distance (2024) v září na pražském Lunchmeat Festivalu. Slovenská premiéra proběhne na festivalu Next v Bratislavě 28. listopadu.

No more hiding: Rebecca Salvadori talks visual mapping of the music scenes

Timon Láska

Rozhovor

Working with visual archives can be one way of working with video materials; creating them is another. While London-based Italo-Australian filmmaker and video artist Rebecca Salvadori does both, her ongoing work seems to capture and create unique, specific audio-visual cultural heritage of experimental, electronic, and club scenes in different cities. Rebecca Salvadori, Saint Abdullah, and Eomac will also present A Forbidden Distance at the Next Festival in Bratislava on November 28.

Politika obrazov a imaginácia solidarity podľa Andrey Průchovej Hrůzovej

Tomáš Hudák

Rozhovor

V zajetí obrazů. Vizuální politika 21. století je síce teoretická, no popularizačne ladená práca. Autorka využíva medziodborový prístup a skúma, ako obrazy vstupujú do spoločenskej diskusie, pomáhajú šíriť myšlienky, upevňovať stereotypy, meniť názory, vyvolávať emócie, ovplyvňovať správanie – pričom je dôležité, že to neraz robia so skrytým politickým zámerom. Průchová Hrůzová sa na obrazy pozerá ako na politických aktérov. V rozhovore sme otvorili množstvo tém od vplyvu obrazov na našu psychiku cez stredoeurópsky etnonacionalizmus, strach z budúcnosti, umelú inteligenciu až po konflikt v Palestíne.

záber z filmu Když slunce zapadá režisérky Phumi Morare: Dve postavy stoja oproti sebe

Phumi Morare: Colonialism took away our right to self-determination

Timon Láska

Rozhovor

Phumi Morare, the South-African filmmaker and directress, presented her short films Why the Cattle Wait (2024) and When the Sun Sets (Lakutshon Ilanga, 2021) at the Ponrepo cinema of the National Film Archive in Prague earlier this year. When the Sun Sets won the so-called Student Oscar and was shortlisted for an Academy Award. In this interview, Morare reflects on the importance of telling the stories of ordinary women, amplifying non-white narratives, and the potential of historical revisionism in independent film.

záber z filmu Když slunce zapadá režisérky Phumi Morare: žena na ulici sa obzerá

Phumi Morare: Kolonialismus nám vzal právo na sebeurčení

Timon Láska

Rozhovor

Nezávislá jihoafrická filmařka Phumi Morare představila počátkem letošního roku dva ze svých krátkometrážních snímků Proč dobytek vyčkává (Why the Cattle Wait, 2024) a Když slunce zapadá (Lakutshon Ilanga, 2021) v prostorách pražského Ponrepa v rámci cyklu AfroFilmes zaměřeného na současnou produkci z afrického kontinentu. Druhý jmenovaný snímek získal cenu Studentský Oscar a ocitl se také ve shortlistu nominovaných na cenu Akademie za nejlepší hraný krátkometrážní snímek. Morare v rozhovoru tematizuje důležitost vyprávění příběhů obyčejných žen, aplikování mimobělošského narativu i možností uplatnění historického revizionismu v nezávislém filmu.

5to9: Can life in film be a healthy one?

Andrea Bandiková

5to9, Rozhovor

According to the 2024 Looking Glass survey, only 12% of respondents considered the film industry a healthy working environment, and more than half considered leaving the sector entirely. The results of the 2019 survey, along with personal experience, motivated Prague-based Danish festival programmer Louise Højgaard Johansen, to establish the Sane Cinema initiative. In November, at the Safe & Sound Film Days event organized by NINJA FILM, she led a panel discussion titled How to Stay Safe and Mentally Healthy Throughout the Entire Filmmaking Process?

5to9: Môže byť život vo filmovom priemysle zdravý?

Andrea Bandiková

5to9, Rozhovor

Podľa výsledkov prieskumu Looking Glass z roku 2024 označilo filmový priemysel za zdravé pracovné prostredie iba 12% opýtaných a viac ako polovica zvažuje odvetvie opustiť úplne. Výsledky prieskumu z roku 2019 spojené s osobnou skúsenosťou motivovali dánsku festivalovú dramaturgičku žijúcu v Prahe Louise Højgaard Johansen k založeniu iniciatívy Sane Cinema. V novembri na podujatí Safe & Sound Film Days, ktoré organizovala spoločnosť NINJA FILM, viedla panelovú diskusiu s názvom Ako ostať v bezpečí a duševne zdravý/á počas celého procesu natáčania filmu?