PONTÓN

Artists’ film

Psychodeflácia Benátskeho bienále

Každé dva roky sa významná časť medzinárodného umeleckého sveta zíde v Benátkach pri príležitosti bienále umenia, najstaršej udalosti tohto typu. Od svojho založenia bolo Benátske bienále veľkoformátovou prehliadkou súčasného umenia, no zároveň odjakživa predstavovalo aj krehký diplomatický priestor, inherentne pretkaný rôznymi politickými a mocenskými dynamikami. Problematickosť formátu národných pavilónov a celej štruktúry tohto bienále je faktom, s ktorým sa umelectvo a kurátorstvo jednotlivých pavilónov viac či menej zámerne vyrovnáva a artikuluje ho. Zo silnejúcich dlhoročných diskusií o reprezentácii a dekoloniálnom úsilí je viac ako jasné, že aktuálny model je nezlučiteľný so smerovaním súčasného umenia.

Už se neskrývám: s Rebeccou Salvadori o vizuálním mapování hudebních scén

Salvadori v rozhovoru hovoří o výhodách realizace projektů na zakázku (commissions). Zamýšlí se také nad svým stále se vyvíjejícím filmem Messengers (2022–), vztahy s filmovými mediálními strukturami a důležitostí transparentnosti při práci na konkrétních hudebních scénách a prostředích.Rebecca Salvadori a umělci Saint Abdullah a Eomac představili svůj nejnovější film A Forbidden Distance (2024) v září na pražském Lunchmeat Festivalu. Slovenská premiéra proběhne na festivalu Next v Bratislavě 28. listopadu.

No more hiding: Rebecca Salvadori talks visual mapping of the music scenes

Working with visual archives can be one way of working with video materials; creating them is another. While London-based Italo-Australian filmmaker and video artist Rebecca Salvadori does both, her ongoing work seems to capture and create unique, specific audio-visual cultural heritage of experimental, electronic, and club scenes in different cities. Rebecca Salvadori, Saint Abdullah, and Eomac will also present A Forbidden Distance at the Next Festival in Bratislava on November 28.
Záber z filmu Invocation: dve ruky vyvstávajú z čierneho priestoru, "tancujú"

Záhrebský dotyk s experimentálnym filmom. Festival 25 FPS

Takmer celý sa odohráva na jednom mieste, trochu odsadenom od ulice, a tam sa motajú všetci. So štábom, porotou, hosťovstvom i bežným publikom neustále chodíme okolo seba, vidíme sa na premietaniach, vysedávame v kaviarni kina alebo postávame pred sálou. Aj napriek tomu, že som na festivale nikoho osobne nepoznal, čo som si veľmi užíval, a ani nespoznal, rýchlo som začal rozpoznávať opakujúce sa tváre a cítiť istú súdržnosť alebo spriaznenosť s anonymným davom.

Ana Mendieta: filmy, siluety a telá

Môj záujem o umenie Any Mendiety vyvolala nenápadná fotografia. Silueta z pivonkových lupeňov na ružovej látke nesúca sa riekou. Bol to zrnitý a nedokonalý obraz repliky tela, ktoré krátko po zaznamenaní zaniklo.
záber z filmu Bardo: abstraktný digitálny obraz s vystupujúcou tvárou

Znovuzrodenie do sveta bez ľudí. Film Bardo Viery Čákanyovej

Na Bardo môžeme nazerať cez optiku invenčného využitia umelej inteligencie na tvorbu obrazov: AI tvorí obrazy vyjadrujúce to, čo sama nemôže vidieť. Obrazy, ktoré vidíme, keď zatvoríme oči, farebné variácie čiernej, kombinované s voľnými asociáciami z podvedomia. Film totiž vznikol na základe režisérkinej individuálnej terapie tmou a jeho obraz je takmer bez zvyšku vytvorený umelou inteligenciou.

Mimozemské podzemie Natálie Trejbalovej 

V Galérii mesta Bratislava aktuálne prebieha výstava Natálie Trejbalovej Never Ground v kurátorskej koncepcii Lýdie Pribišovej. Jadrom miesto špecifickej inštalácie je umelkynin najnovší krátky film, podľa ktorého je výstava aj pomenovaná. Inštalácia ako taká je súborom objektov, ktoré fungujú ako výtvarné solitéry a pri vstupe do výstavy nás „vedú“ k samotnému filmu, no počas sledovania zistíme, že predstavujú aj filmárske kulisy, drobné, prepracované prostredia – tie vo filme získavajú nové významové vrstvy a úplne inú mierku. Pri opúšťaní výstavy sa znovu ocitáme pri skulpturálnych objektoch, utvárajúcich atmosféru filmu, pozeráme na ne novými očami a hľadáme v nich krajiny, jaskyne a podzemné zákutia.
ISSN: 2989-3739
FacebookInstagram
© 2026 Inštitút Pontón
crossarrow-up